«Проект «Небо», захватывающий разнообразием оттенков и в то же время интригующий, своей многослойностью отзовется каждому зрителю. Зеркальные диптихи это новый этап в творчестве художников, где так органично сочетаются их совершенно разные стили работы.» —Анастасия Волкова, руководитель SISTEMA GALLERY.
SISTEMA GALLERY представляет в основном пространстве галереи выставку дуэта Дмитрия Шорина и Андрея Двина «НЕБО». В экспозицию вошло 9 диптихов из новой живописной серии,
ставшей диалогом двух близких друзей, и одновременно новым этапом в творчестве обоих
художников.
Работая над проектом «НЕБО» Дмитрий Шорин и Андрей Двин создали масштабные облачные пространства, симметрично отражающиеся друг в друге. Серия состоит из диптихов, части которых написаны Шориным и Двином отдельно. Одинаковые по форме, но различные по стилистике, фактуре, симметричные диптихи создают эффект миража, фрактального меняющегося пространства.
Воплощая переменчивую красоту неба произведения образуют живописный ряд, в котором
выстраивается полный суточный цикл: рассвет, день, закат и ночь переливаются оттенками
жемчужных, голубых, синих, розовых, желтых тонов.
Вместе с изменчивым состоянием неба художники передают и его величественную пустоту,
которую стремится заполнить воображение. Человек обживает небо, наделяя его своими
чувствами, угадывая знакомые образы в очертаниях облаков и возводя в холодной высоте
помпезные воздушные замки.
Впервые тщательно прописанные небеса, фиксирующие определенное состояние природы и
одновременно выражающие настроение и эмоции сюжета, появляются у голландских
живописцев XVII века. Среди голландцев можно выделить Якоба ван Рейсдала и Яна
Порселлиса. В XVIII столетии эту линию продолжили английские пейзажисты Уильям Тернер и
Джон Констебл, а в середине XIX века – французские живописцы-«барбизонцы» Камиль Коро,
Жюль Дюпре, Шарль-Франсуа Добиньи. В России эту художественную традицию развивали в
своем творчестве передвижники. Работая в рамках реалистического пейзажа они по-разному
видели свою задачу – в ясных небесах Ивана Шишкина ощущается торжественность, облачное
небо у Алексея Саврасова и Исаака Левитана формируют настроение в пейзаже, ночное
освещение в лучших работах Архипа Куинджи создает особый эстетический образ природы, а
грозовые тучи у Ивана Айвазовского подчеркивают драматургию сюжета.
На протяжении всей истории искусства фиксация определенного состояния неба остается
одним из сильнейших художественных приемов, это прослеживается и в западноевропейской, и
в русской живописи. Дмитрий Шорин и Андрей Двин, наследуя принципы давней традиции,
одновременно усиливают этот эффект, создавая монументальный образ и работая с небом как с
чистой формой, отделенной от видового пейзажа.
Даты работы выставок:
1 декабря 2023 — 4 февраля 2024
О художниках
Дмитрий Шорин родился 1971 году в Новосибирске, живет и работает в Москве и Будапеште.
Обучался в Омском педагогическом университете имени Горького на Художественнографическом факультете. С 1999 года работы художника начали выставляться на международных
аукционах Sotheby’s и Phillips. В 2008 году Дмитрий Шорин стал самым молодым художником,
удостоенным персональной выставки в Мраморном дворце Государственного Русского музея. В
2013 году проект «I believe in angels» был представлен на 55-й Венецианской биеннале
современного искусства.
Работы находятся в коллекциях Русского музея, Московского музея современного искусства, в
корпоративных коллекциях Аэропорта Пулково в Санкт-Петербурге, Аэропорта в Риге, а также в
частных российских и зарубежных коллекциях, в том числе Романа и Софьи Троценко, Дмитрия
и Татьяны Луковниковых, Екатерины Березовской, Ивана Тырышкина и других.
Андрей Двин родился в 1971 году в Омске. Живёт и работает в Санкт-Петербурге и Будапеште.
Получил высшее образование в Омском педагогическом университете имени Горького на
Художественно-графическом факультете. Обучался в Московском институте современного
искусства на курсе «Новые художественные стратегии». В 1997 году был принят в
Международную федерацию художников (IFA). В 2022 году получил первую премию на
Международной биеннале графики в Остерне в Северной Македонии.
Работы находятся в коллекциях Центра современного искусства имени Курехина в СанктПетербурге, в Национальной галерее Северной Македонии в Скопье, а также в частных
собраниях России, Польши, Германии, Франции, Китая, Венгрии, Северной Македонии.
