Приглашенным редактором этого номера стал Кирилл Овчинников – первый российский художник, объединивший высокое изобразительное искусство и дизайн, чьи работы хранятся во многих крупных музеях мира. А также писатель, философ, создатель бренда Kirill Ovchinnikov, который производит линии одежды, аксессуаров, ювелирных изделий и коллекции для интерьера – авторские обои, керамическую плитку, мебель, светильники, фарфор, текстиль и ковры. В эксклюзивном разговоре с редакцией он поделился своими мыслями о путях развития отечественного дизайна и создании успешного дизайнерского бренда в России.
Дизайн – основа нашей жизни. Все, что нас окружает – от канцелярской кнопки и чайника до автомобиля и космического корабля – создано при непосредственном участии дизайнера. И поэтому на дизайнере лежит огромная ответственность не только перед сегодняшним днем, но и перед будущим.
Мы почему-то привыкли считать, что уникальные дизайнеры и люксовые бренды существуют в других странах, в Европе, Америке, только не у нас. Что только за рубежом могут придумать и произвести что-то уникальное, а российский дизайн вторичен. Это в корне не верно. За последние десять лет в России произошел бум дизайнерских идей, появились значимые имена, чьи работы зачастую превосходят проекты западных коллег.
В российском дизайне я бы выделил две тенденции. Во-первых, часть дизайнеров эксплуатируют традиционные мотивы и черпают идеи в народных промыслах и фольклоре. Но есть и другой путь, более сложный и трудоемкий – создание новых традиций и новых стилистических направлений. Ведь каждый современный дизайнер, архитектор и художник, живущий в России, создает современный русский стиль. И это самое важное – не следовать моде и трендам, а создавать свой Стиль.
Обычный человек не задумывается, в чем черпает вдохновение автор, как рождается то или иное произведение. Например, я в своей работе использую огромное количество разнообразных знаний из различных сфер науки и искусства. Химия, история искусств, биология, астрология, ботаника, история, литература, анатомия, геометрия, психология, астрономия, цветоведение, философия, архитектура… В творческом сознании все они переплавляются в объект: картину, тарелку, обои или кольцо – форма не принципиальна. Просто одним умением рисовать здесь не обойтись. Поэтому современные дизайнеры активно расширяют инструментарий, осваивают новые технологии, программы, пробуют разные материалы и творческие жанры. И в этом мультидисциплинарном подходе я вижу залог развития отечественного дизайна.
Вам также может понравиться
Свежие записи
