На встречу с новым 2015 годом!

В преддверии наступающего Нового 2015 года в Центральном доме архитектора открылась выставка произведений живописи известных архитекторов-художников: Президента СМА Н.И. Шумакова, Профессоров МАРХИ Орловского В. Ф.(организатор выставки) и В.Л. Барышникова, Е.А. Окиншевича, доцента МАРХИ Э.В. Русенко, а также тележурналиста фотохудожника Александры Загряжской, которая широко освещает художественные выставки Центрального Дома архитектора в интернет-журнале АРТ-РЕЛИЗ.РФ, и художника Даниэлы Рябичевой — представителя твочреской династии Рябичевых, авторов многих архитектурно-монументальных комплексов в России и за рубежом. Искусство архитекторов — это особый взгляд на творчество, практически архитектурные сооружения это, возможно, самый сильный артобъект в искусстве 21 века. Архитектор, в отличие от художника, оперирует другими масштабами. В силу специфики профессии у него иное представление о пространстве. Архитектор-педагог еще имеет возможность осмыслить теоретически свое творчество. Ниже приведены некоторые высказывания авторов коллег об их творчестве. Президент СМА Академик Николай Шумаков: «Если верить, что архитектура это музыка, запечатленная в камне, то Николай Шумаков — художник джазовой ориентации» — Е.А. Синицына. Профессор В.Ф. Орловский: «Как известно, мое творчество органично связано с архитектурно-художественной концепцией космопластицизма. Один из многих аспектов парадигмы космопластицизма архетипы древности и их связь с цивилизацией прошлого и будущего. Космос, как память, генетическое свойство человека, в том или ином качестве присутствует в виде архетипов сознания во всех нас. В этом смысле меня одинаково волнует и чистые метафизические формы, будь то куб, шар или пирамида, или сложная пластика раковины, морских звезд, цветка, дерева или облака. За природными формами стоит Совершенный творец. Мне представляется, к примеру, что создатель раковины был великим архитектором. В общем мое творчество связано с размышлением на эту тему.» Профессор В. Л. Барышников: «Что сказать о концепции? Даже затрудняюсь, это же пейзажи, в них главное ухватить и передать настроение, состояние природы в данный момент. О формальных характеристиках в это время не думаешь — само получается так, как получается. Профессор Е. А. Окиншевич: «Для меня живопись – это энергетический выход настроений, ассоциаций, восприятия реального и нереального миров. Каждая моя работа – это выражение состояния определенного образа. Я хочу, чтобы каждая моя картина после того, как я её закончу, жила сама по себе. Чтобы у неё были свои зрители, свои гости, духи. А дать ей жизнь я могу только с помощью внутренней динамики, которая создается красками, ритмами, линиями…» Доцент МАРХИ Э.В. Русенко: «Существует мнение, что абстракция это язык 20 века. По моему мнению, это абсолютная неправда. Абстрактное искусство самый древний вид арт высказываний человечества, поскольку обращается к эмоциональному миру, минуя визуалистический мир, окружающий нас. Абстрактное искусство оперирует мыслями, чувствами и образами чистой эмоции. Пятно, цвет и линия это язык, который воздействует непосредственно на человека, стирая культурологические и социологические различия».