Прославленный русский кутюрье Вячеслав Зайцев сумел подарить миру моды единичные, неповторимые образчики одежды, выработав свой стиль и проделав тот путь, который заслуживает всяческого уважения и восхищения. Он первый среди советских модельеров сумел создать свой Дом моды, встать в один ряд с Пьером Карденом и Ги Ларошем, получить звание Почетного гражданина Парижа, стать обладателем собственного лейбла и создателем феерических подиумных шоу. И, наконец, именно он создал Лабораторию моды. Человек поразительной энергии и творческих устремлений, Вячеслав Зайцев не устает повторять, что чувствует в себе огромный потенциал, который до конца так и не реализовал. При этом чуткость к людям и любимому делу была и остается его основной чертой. На этот раз, в канун 50-летия творческой деятельности и 30-летия созданного им Дома моды, Вячеслав Зайцев провел ряд мероприятий, вписав яркие страницы в модную индустрию. Одно из них прошло под эгидой Aurora fashion week Russia с февраля по апрель в Санкт-Петербурге. Музей и галерея современного искусства Эрарта стали основной платформой мероприятия. По замыслу организаторов, это один из способов представить моду как искусство и приобщить жителей и гостей Петербурга к ее последним веяниям.
Д&И: Вячеслав Михайлович, вы рады открытию своей новой экспозиции? В.З.: Я счастлив, что могу воспользоваться возможностью, любезно предоставленной мне Aurora fashion week Russia, чтобы кратко рассказать о моей жизни в искусстве одежды, которому я посвятил 50 лет. Конечно, на выставке представлена лишь малая часть той огромной работы, которая была проделана за эти годы. Это образцы моделей, созданных с конца 80-х по настоящее время. Параллельно здесь же показана моя живопись с начала 1990-х по настоящее время.
Д&И: Каково ваше понимание гармонии? В.З.: Я нашел формулу: гармония – это содержание и форма в соответствии с эстетическими и моральными критериями времени и общества, в котором мы живем. Это крайне важно. Люди отошли от природы. Бог создал природу по своему разумению, а человека – по своему образу и подобию. Значит, он должен быть прекрасен. А человек все никак этого не поймет. Поэтому мне трудно воспринимать реальность. Вот я и живу в одиночестве, в лесу, среди природы. Наслаждаюсь красотой окружающего мира. И мне это просто необходимо, потому что я нахожусь в некоем конфликте по отношению к реальности. У меня был выбор: в 1978 году я решил уйти из моды, потому что делал замечательные, интересные коллекции, но люди не хотели их воспринимать. Не мог понять, почему нельзя носить то, что мы делаем, вместо этого кругом была унылая серая одежда. Сейчас могу объяснить: тогда не было необходимости дарить людям радость и индивидуальность. А сегодня она есть, но вместе с этим сложно выделиться, стираются границы национальных традиций, а ведь именно они питают и делают неповторимыми образы модных показов.
Д&И: Почему же до сих пор нет отечественных марок, известных широкому потребителю, неужели российская мода не конкурентоспособна? В.З.: Мы как были в полном одиночестве, так и остались. Раньше хотя бы Дом моделей проводил показы по линии СЭВа, было ощущение, что можно работать с промышленностью. Сейчас вообще катастрофа. Рынок весь заполнен фирменными шмотками. Для русских художников просто не осталось места. При этом потенциал у нас огромный, но производства нет. Я бы с удовольствием взял заказ, ко мне прих
одит масса фирм, но я могу пошить лишь образцы. Очень трудно найти фабрику, которой я бы доверял, потому что нет культуры производства. А сколько контрактов ушло – корейцы, китайцы, японцы хотели воспользоваться моим именем и идеями, но ничего не вышло.
Подробности в журнале №6 июнь 2012 стр. 14-20 Беседовала Наталья Иванова Фото Aurora fashion week Russia
